Ayo

Después de recordar el country volvemos a la base de este blog que como ya bien sabéis es el soul.
Ayo tiene una increíble voz que recuerda a las voces del jazz de los años cuarenta y también una vida complicada a la que echar mano para desgarrar las letras de sus canciones. Su primer single es "Down on my knees" y su estilo es la tónica que define todo su trabajo. Su ritmo suave, lento, con una raíz reggae, olor a jazz y sabor a intensidad, te captura. Habrá quien escuche en ella a una seguidora de la corriente iniciada por Norah Jones y tan pobremente continuada, en mi opinión, por Corinne Bailey Rae.

Disfrutad de su voz mientras nos canta su éxito "Down On My Knees":



Discografía:

Joyful (2006)

Gravity

Alison Krauss

Vamos a centrarnos un poco con el country después de dejarlo olvidado un tiempo... Alison Krauss (Decatur, Illinois, Estados Unidos, 23 de julio de 1971), es una cantante y violinista de bluegrass de gran éxito en su país natal. Ha conseguido varios discos de platino y 26 Premios Grammy, siendo la mujer que más Grammys ha ganado como solista, productora, colaboradora y junto a su grupo Union Station (y a solo un Grammy del record absoluto, ostentado por Quincy Jones).

Inicialmente estudió violín clásico, pero a los ocho años empezó a interesarse por el violín de bluegrass, y comenzó a tocar en fiestas y festivales y a obtener varios premios. Además de su virtuosismo con el violín, llamó pronto la atención de la crítica su voz de soprano. En 1985 se publicaron sus primeras grabaciones en el disco Different Strokes, una colección de temas bluegrass y folk interpretados, además de por ella, por su hermano Viktor, Bruce Weiss y Jim Hoiles. Ese mismo año, contando ella catorce, firmó un contrato con el sello discográfico Rounder Records, especializado en música tradicional de los Estados Unidos, que en 1987 editó Too Late to Cry, su primer disco en solitario, que tuvo un gran éxito. En su siguiente disco, Two Highways (1989), contó con la colaboración de la banda de bluegrass Union Station: Mike Harman (banjo), Jeff White (guitarra) y John Pennell (bajo). En esta obra, Krauss hizo incursiones en el country, el gospel e incluso el rock, con una versión de la canción Midnight Rider, de The Allman Brothers Band. A partir de ese momento, Krauss y Union Station empezaron a colaborar de manera continuada y como grupo, en el que Alison aporta su voz y toca el violín.
Ha producido discos para otros músicos, como The Cox Family y Nickel Creek.
El 29 de octubre de 2007 salió a la venta un nuevo disco de versiones llamado Raising Sand, en el que es acompañada por Robert Plant, famoso cantante del grupo Led Zeppelin. Este álbum ganó la séptima edición de los premios de la Americana Music Association (AMA), celebrada en el histórico Ryman Auditorium de Nashville, con los premios al Mejor Album y al mejor duo/grupo de la temporada, y también se hizo con el galardón a Mejor colaboración Country de los Premios Grammy, con la canción "Killing The Blues".

Disfrutad de su increíble voz mientras nos canta "A Living Prayer":



Discografía:

Different Strokes (1985)
Too Late to Cry (1987)
password: Tarkun
Two Highways (1989)
password: Tarkun
I've Got That Old Feeling (1990)
password: Tarkun
Every Time You Say Goodbye (1992)
password: Tarkun
I Know Who Holds Tomorrow (con The Cox Family) [1994]
password: Tarkun
Now that I've found you (1995)
password: Tarkun
So Long So Wrong (1997)
password: Tarkun
Forget About It (1999)
password: Tarkun
New Favorite (2001)
password: Tarkun
Lonely Runs Both Ways (2004)
password: Tarkun
Raising Sand (2007)

Shontelle

Shontelle Layne o mejor conocida como Shontelle (Nacida el 13 de Octubre de 1985) originaria de Saint James, Barbados, es compositora y cantante de Rap, R&B, Reggae, Dancehall, es popular en el Caribe por su canción «Colours» lanzada en el 2005. Shontelle recientemente firmó con SRC Records/Motown Records y lanzó su album debut el 18 de Noviembre de 2008 llamado «Shontelligence» donde viene incluido el Single «T-Shirt».

Disfrutad de su directo mientras nos canta "T-Shirt":



Discografía:

Shontelligence (2008)

Choklate

Dulce, sensual, adictiva y muy buena... ¿Os gusta el chocolate? Si os gusta, simplemente escuchadla.

Disfrutad de su directo mientras nos canta "Never Change":



Discografía:

Choklate (2006)

To Whom It May Concern (2009)

Entrevista al director de la revista Soul Nation: Félix Martín

Esta entrevista surgió gracias a un aburrido y monótono lunes como cualquiera, cuando revisé mi correo y abrí un mensaje de Félix Martín, al principio no sabía quién era, pero al leer el asunto inmediatamente miré el mensaje y resulto ser que es el director de la revista Soul Nation, me sorprendió con su felicitación por More Soul, please!, la verdad no me lo esperaba, así que me di el placer y el honor dedicarle una entrevista digna, decente y entretenida.
Para los qué no lo sepan... Soul Nation es una revista dedicada a los amantes de la música negra en general, y más concretamente: soul, jazz, r&b, funk, latin y urban. Ellos se centran en la actualidad pero no dejan de lado a esos artistas que han hecho historia y además forman parte de nuestra vida y cultura. Todo esto por un precio realmente sorprendente y asequible.


Así que antes de nada me gustaría preguntarle por:

MSP!-¿Cómo conoció este humilde blog "More Soul? ¿Qué le sorprendió?

SOUL NATION: Conocí el blog de pura casualidad, un día me dio por echar un vistazo a la red y di con vosotros. Me encantó ver la pasión con la que se escribían algunos comentarios de discos y la asiduidad con la que se subían. Me hace feliz encontrarme con gente que disfruta de la música negra.

MSP!-¿Qué artista descubrió gracias a "More Soul, please!" y habló de él en su revista Soul Nation?

SOUL NATION: Con tanto trajín que me traigo descubriendo discos en uno u otro sitio, no puedo decirte ninguno en particular, pero leyendo vuestro blog se puede hacer uno a la idea de cómo respira un disco. Aunque ya se sabe que todo es muy subjetivo, lo que uno le parece bien a otro le parecerá regular, mal, etc.. Lo más importante es que veo que trabajáis con esmero y eso es bueno.

MSP!-¿Qué disco le marco en su vida tanto como para que se enamorara del soul de por vida?

SOUL NATION: Muchos, pero quizá el que más me llenó fue el de Marvin Gaye y su "What´s Going On", la primera vez que lo escuché me pareció un regalo caído del cielo. Aunque ya vi que el paraíso estaba repartido con otros discos: "Pieces Of A Man" de Gill Scott Heron, "Diamond Life" de Sade, "Hutson" de Leroy Hutson, "Songs In The Key Life" de Stevie Wonder, etc.. Hay tantos y tantos discos que me han atrapado por la melodía, por las letras o por el rollo de la canción. Os animo a que leáis la sección de soul clásico que tenemos en Soul Nation. ¡Os gustará!


MSP!-¿Cómo creó la revista Soul Nation en este país (España) cuya cultura musical está demasiado influenciada por el pop latino, no es un poco arriesgado?


SOUL NATION: Sacar Soul Nation era un reto, un sueño que tenía desde hacía muchos años y al final con el apoyo de mis compañeros de trabajo y de mis jefes pude conseguirlo. Si crees en algo, al menos deberías intentarlo y ahí es dónde tienes que poner toda tu energía. Creo que somos muchas personas los que amamos la música negra, pero queda mucho camino por labrar. De momento, ya hemos sacado el número 8 del magazine. ¡Se dice pronto! Animo a toda la gente que esté leyendo la entrevista a que se acerquen al kiosco a comprarla. Tiene un diseño impecable, impresión semi-mate, papel grueso y contenidos muy logrados. Les dejo un enlace en dónde tienen teléfonos de distribuidores locales, ahí les pueden decir que kiosco les pilla cerca de casa: http://www.soulnation.es/puntos_venta.php

MSP!-¿Cuál es el artista qué más admira? ¿Y el artista al que más odia?

SOUL NATION: Tengo muchos artistas que me encantan: Marvin Gaye, Stevie Wonder, Michael Jackson, Roy Ayers, Rahsaan Patterson, D´Angelo, Funkadelic, Isley Brothers, Randy Crawford, Jill Scott, etc.. Quizá los dos artistas que más me cautivaron de pequeño fueron Michael Jackson y Marvin Gaye, gracias a ellos continué investigando nuevos grupos y, por consiguiente; músicas, ritmos, colaboraciones, etc.. ¿Odiar algún artista? No tengo ninguno en mi lista negra. Al fin y al cabo la música es una cuestión de gustos, nadie es mejor que otro porque le encante uno u otro artista.

MSP!-¿Cuál es el mejor concierto de su vida?

SOUL NATION: Hay muchísimos y no sólo de soul, pero me pringaré con un par de ellos: 1. Viajé de Brighton a London para ver a Michael Jackson. ¡No podía creerme lo que estaba viendo, no pestañeé ni un segundo! 2. Un concierto que hizo Erykah Badú recientemente en Madrid.

MSP!-¿Cómo consigue esas entrevistas con grandes grupos o solistas de la talla de Eli Paperboy Reed o John Legend?


SOUL NATION: Las entrevistas es una cuestión de empeño, trabajo y colaboración entre todos los que formamos la revista. Esas son las claves.

MSP!-¿Cuál fue su entrevista favorita?
SOUL NATION: Quizá la de John Legend –portada del número 2-, fue una de las que recuerdo con mayor cariño por ser de las primeras y por lograr hacérsela face to face en la habitación de su hotel. El artista estuvo muy educado y nos dedicó mucho de su tiempo.

MSP!- ¿Y a quién le gustaría entrevistar?

SOUL NATION: Pues a todos aquellos que todavía están por salir en la revista. No hay nada imposible. Tiempo al tiempo, el siguiente número vendrá cargadito de entrevistas. Mientras, a disfrutar de este número 8. Visiten: www.soulnation.es


MSP!-¿Porqué la revista Soul Nation es semestral pudiendo ser trimestral?

SOUL NATION: En los inicios de la revista se probó a sacar la revista cada tres meses, pero nos dimos cuenta que íbamos un punto por delante de lo que la escena nos ofrecía. Por decirlo de alguna manera: “nos estábamos ahogando”. No sólo Soul Nation tiene que dar un paso al frente en algunos aspectos como la periodicidad, sino que también los artistas, managers, sellos discográficos, salas, medios de comunicación, clubes, etc.., tienen que aportar su granito de arena para que todo esto se consolide. Con tiempo, esfuerzo y trabajo esperemos que lo consigamos entre todos.


MSP!-¿Qué opina de Erykah Badu y de Jill Scott, cree que ambas crearon una nueva era del soul? Ya sé que es difícil, pero de las dos cual escogería y porqué?

SOUL NATION: Me parece que hablamos de dos artistas impecables. Éstas y otras artistas, están influenciadas por el soul clásico de toda la vida. Es más, ellas lo han reconocido en alguna que otra entrevista. No se sienten líderes de una nueva era o algo así, les ha tocado vivir en un momento determinado e intentan hacer lo que les dicta su corazón. Si te soy sincero, no puedo decidirme por ninguna en particular, cada una tiene su particularidad y un eclecticismo que me fascina.


MSP!-Finalmente, dígame... ¿Cuál sería la última canción qué escucharía en su vida?

SOUL NATION: Ufff! Me lo pones difícil, pero ahora mismo se me ocurre una preciosa: “Wishing On A Star” de Rose Royce. Creo que me ayudaría a recordar lo maravilloso que fue vivir.


Esto a sido toda la entrevista, espero que la hayáis disfrutado y que visitéis www.soulnation.es

Jody Watley

Jody Watley una de las divas más olvidadas de finales del siglo XX, nació en un 30 enero del 1959 en Chicago (Illinois, United States) es una cantante, compositora, productora y hasta tiene un sello discográfico.
Jody vendió más de 20 millones de discos en todo el mundo, además es una de las artistas más nominadas a los MTV Video Music Awards junto con Janet Jackson y Madonna, ella tiene 10 nominaciones y en el 1987 ganó un Grammy por mejor nuevo artista.

Disfrutad de su directo:



Discografía:

Jody Watley (1987)
Larger than Life (1989)
Affairs of the Heart (1991)
Intimacy (1993)
Affection (1995)
Flower (1998)
The Saturday Night Experience (1999)
Midnight Lounge (2001)
The Makeover (2006)

Teedra Moses

Teedra Moses, cantante de R&B y neo soul nacida en Nueva Orleans. Creció y pasó su infancia en su lugar natal, hasta que en su adolescencia sus padres se divorciaron y se mudó junto a su madre a California. Desde pequeña contactó con el gospel, pues su madre había formado parte de un coro que hizo diversas giras por el sur del país, esto hizo que se interesara por la música, y decidiera dedicarse a ello profesionalmente. En 2003 empezó a trabajar con el productor Pauli Pol y editó el single «Be your girl», al que le siguió el single «You’ll never find (a better woman)», a principios de 2004. Tenía grandes cualidades a la hora de componer, por lo que empezó a crear temas para un álbum. En su primer álbum, «Complex simplicity» (2004), mezcla el gospel con el R&B, dando un resultado cercano al neo soul.

Disfrutad de su directo mientras nos canta "Backstroke":

Teedra Moses Live @ Cinespace Hollywood


Discografía:

Complex simplicity (2004)

Sufjan Stevens

Sufjan Stevens (Detroit, 1975) es, sin lugar a dudas, el artista más reconocido de la corriente neo-folk de los Estados Unidos.

Con la ayuda de sus composiciones fantasiosas, el músico se ha propuesto crear un álbum para cada estado de su país: el llamado «The Fifty States Project». Por el momento lleva dos: Michigan e Illinois (este último ha sido todo un éxito). Sin embargo, no hay que olvidar que Stevens también ha publicado otros cinco álbumes, fuera de este proyecto.

Sufjan se ha caracterizado por la cantidad de caras b y temas navideños que ha lanzado, como el pack «Songs for Christmas» (2006). Es de sobras conocido que profesa la religión católica -cristiana-, y eso se nota en sus letras, sobre todo en las del disco Seven Swans (2004).

Disfrutad de su directo mientras nos canta "Jacksonville":



Discografía:

A Sun Came (1998)
Enjoy Your Rabbit (2001)
Michigan(2003)
Seven Swans (2004)
Illinois (2005)
The Avalanche (2006)
Songs for Christmas (2006)

Joe

Joe, cuyo nombre completo es Joseph Lewis Thomas, nació el 05 de Julio de 1973 en Columbus, Georgia.
Ha sido nominado 7 veces al Grammy como cantante o productor de R&B. Interpreta el R&B de manera suave y cálida, agregando beats de Hip-Hop, Joe posee una amplia base de música Gospel, de la que produce álbumes y hasta se ha permitido cantar en ellos.

Nativo de Georgia, Joe vivió de niño en Opelika, Alabama, siguiendo a sus padres, 2 predicadores. Fue su abuela quien le enseño a cantar en la iglesia, a tocar la guitarra y a dirigir los coros. Muy joven fue influenciado por estrellas del Gospel como The Winans, Commissioned y Vanessa Bell Armstrong. Además, tuvo como ídolos a Stevie Wonder y Marvin Gaye, así como los más contemporáneos Bobby Brown y Keith Sweat.

Joe, luego de graduarse de la High School continuó cantando y escribiendo música mientras trabajaba en empleos ocasionales. Finalmente en 1993 el viajó a New Jersey, deseando establecer contactos con la industria musical.
Mientras trabajaba en una tienda de discos de Gospel y continuaba su educación musical en la iglesia de su barrio, conoció al productor Vincent Herbert y le grabó 3 canciones demo.
Fue aceptado y fichó por Polygram ese mismo año, lanzando su album debut «Everything».

Luego de apariciones en soundtracks de películas y series, Joe firmó por la casa discográfica Jive Records en 1997. Aquel año lanzó su segundo albúm «All That I Am», el que fue de un gran éxito, llegando a posiciones estelares de Billboard y de los charts de R&B. Ayudó al suceso que su canción «Don’t Wanna be a player» apareciera en la película «Booty Call», de Jamie Foxx.
Luego de este disco, Joe comenzó a colaborar con otros artistas, como Barry White, Tina Turner y Mariah Carey.

El año 2000, volvió a la carga con su tercer disco: My Name Is Joe, el que es su álbum más exitoso hasta la fecha, alcanzando el segundo lugar de las listas de R&B de Billboard. Además de vender más de 3 millones de copias, logró posiciones respetables en Reino Unido y Australia.
Alcanzó el primer lugar de Billboard 100 Hip-Hop/R&B con su tercer single: «Stutter».

En el 2001, lanzó el cuarto álbum: «Better Days»,
de un éxito relativo, pero no como los discos anteriores.

En el 2002, volvió a colaborar con Mariah Carey en su disco Charmbracelet.
Para el 2003, Joe llamó a «peces gordos» del mundo R&B para su quinto disco: «And Then». R. Kelly y G-Unit participaron de las dos canciones más exitosas, «More and More» y «Ride wit U».

Luego de un descanso de 4 años, en el 2007 Joe saca al mercado «Ain’t Nothin’ Like Me», producido, entre otros, por Timbaland, Cool&Dre, The Underdogs y Sean Garrett.
Contiene participaciones de NAS, Fabolous, Chamillionaire, Papoose, Young Buck y Tony Yayo.

Disfrutad de su directo mientras nos canta "I Wanna Know":



Discografía:

Everything (1993)
password: chiki

All That I Am (1997)
    Part I
    Part II
password: chiki

My Name Is Joe (2000)

Better Days (2001)

And Then... (2003)

Ain't Nothin' Like Me (2007)

Joe Thomas, New Man (2008)

Greatest Hits (2008)

Signature (2009)

Hil St. Soul

Poco se sabe de esta gran cantante de Neo Soul, sólo que nació bajo el nombre de Hilary Mwelwa en Philadelphia (pero desde hace tiempo reside en Londres) y se la conoce más cómo Hil St. Soul.
Su voz negra y su música única la hacen de ella una artista realmente impresionante, que los buenos amantes del soul no pueden dejarla pasar desapercibida.

Disfrutad de su directo:



Discografía:

Soul Organic (1999)
Copasetik & Cool (2003)
Soulidified (2006)
Black Rose (2008)

Jack Johnson

Ahora vamos a adentrarnos más en las entrañas del folk después de dejarlo un tiempo de lado.
Jack Johnson era un surfista profesional hasta que tuvo un accidente que le obligó a descansar durante un tiempo. Pasó todo el tiempo de la recuperación componiendo canciones y tocando la guitarra.

Jack nació en Oahu, Hawaii, en 1975 y antes de dedicarse a la música era uno de los mejores surfistas juveniles del mundo. Su carrera fue truncada por una ola gigante que casi acaba con él y que lo obligó a abandonar la competición a los 17 años.

Pero este accidente no le impidió seguir ligado al surf. Al cumplir la mayoría de edad, viajó a California, a matricularse en la universidad de California en Santa Bárbara. Una vez finalizados sus estudios encaminó una aventura con sus inseparables amigos Chris y Emmett Malloy que daría lugar a su primera película de surf, Thicker than Water que llegó a ser muy aclamada por el mundillo surfero. En esta película Jack escribió algunas de las canciones que formarían parte de la banda sonora, esto provocó la entrada de Jack Johnson en el mundo musical.

Sus canciones Bubble Toes, Flake, Fortunate Fool o F-Stop Blues fueron un hit entre adolescentes y universitarios. Los críticos lo compararon con Ben Harper y con Dave Matthews. El álbum vendió más de un millón de copias. Las canciones son populares, cuentan historias simples de amor y desencuentros.

Posteriormente en el año 2003 creó su propio sello discográfico al que bautizó Brushfire. En este año publicó su segundo disco titulado «On and on», donde mantuvo el mismo estilo que el anterior, pero su temas fueron más profundos como el del medio ambiente, la guerra y la obsesión capitalista del negocio como eje de la vida.

En una entrevista al The New York Times contó que su ante último trabajo, In Between Dreams, surgió de la decepción que sintió en 2004 luego de que George W. Bush fuera reelegido presidente. «Esto me decepcionó porque puse un poco de energía para tratar de echar a andar un pequeño cambio», dijo.

Su estilo es identificado con el de Donavon Frankenreiter con quien ha estado en algunas canciones, al igual que Ben Harper, también un muy buen amigo de Johnson.

Disfrutad de su directo mientras nos canta "better together":



Discografía:

Brushfire Fairytales (2001)
On and On (2003)
In Between Dreams (2005)
Sing-A-Longs and Lullabies for the Film Curious George (2006)
Sleep Through The Static (2008)
    Part I
    Part II
Password: potq.cl

Corinne Bailey Rae

Corinne Bailey Rae, cantante de neo soul nacida el 26 de febrero de 1979 en Leeds (Inglaterra). Tiene raíces inglesas e indias. Desde pequeña mostró un gran interés por la música, y estudió violín hasta que adquirió una guitarra eléctrica en su juventud. Inspirándose en iconos del rock de los noventa como L7 o Veruca Salt, formó su primera banda, Helen, con un sonido indie, y compuesta únicamente por chicas. Tras deshacerse la banda estudió literatura inglesa en la Universidad de Leeds. En esta época mientras estudiaba, trabajaba y cantaba en un club de jazz, comenzó a sacar su lado más soul. Poco tiempo después empezó a escribir temas propios, hasta que en 2006 ya orientada hacia el neo soul debutó con un álbum homónimo.

Disfrutad de su hit "Put Your Records On":



Discografía:

Corinne Bailey Rae (2006)

Al Green

Albert Green más conocido como Al Green nació el 13 de abril de 1946 en la localidad de Forrest City (Arkansas). Después de foguearse y aprender con Greene Brothers-tenía sólo 9 años- y los Creations, Green inicia su carrera en solitario en 1970 con Green Is Blues de la mano del productor Willie Mitchell. Le seguiría Let's Stay Together (1972) un bombazo lleno de hits, de soul elegante pero directo y sensual, por el que probablemente se le recuerda en todo el mundo. La saga seguiría con un año después con Call Me que tenía canciones inolvidables como aquel "Sha-La-La (Make Me Happy)". Para entonces ya era uno de los cantantes de mayor éxito y calado popular en Estados Unidos e Inglaterra. Sin embargo un episodio violento cambia su vida: su novia, Mary Woodson, intenta asesinarlo derramándole aceite hirviendo mientras él se bañaba produciéndole grandes quemaduras en todo el cuerpo. Woodson se suicida acto seguido y Green canaliza este incidente como una señal de Dios. Se ordena sacedorte de la Full Gospel Tabernacle, compra una iglesia en Memphis y, aunque nunca dejará de cantar y grabar discos, la religión pasa a ser lo más importante de su vida. (Marco GB). El ya tiene su rincón en el Salón de la Fama del Rock and Roll, porque el reverendo es una de las últimas leyendas del soul y del gospel.
En el año 2004 la revista Rolling Stone lo colocó en el puesto 65 de su lista de los cien artistas inmortales (100 Greatest Artists of All Time)

Disfrutad de su directo mientras nos canta uno de sus mallores éxitos "Let's Stay Together" con varios artistas de la talla de Mary J. Blige, Joss Stone, Macy Gray, Bonnie Raitt, Ziggy Marley, Musiq Soulchild, James Ingram y muchos más...



Además "Let's stay together" es la canción preferida de nuestra queridísima Michelle Williams y la canto para el anuncio de GAP:




Discografía:

Back Up Train (1967)
Green is Blues (1969)
Al Green Gets Next to You (1971)
Let's Stay Together (1972)
I'm Still in Love with You (1972)
Call Me (1973)
Livin' for You (1973)
Al Green Explores Your Mind (1974)
Al Green Is Love (1975)
Al Green's Greatest Hits (1975)
Full of Fire (1976)
Have a Good Time (1976)
The Belle Album (1977)
Al Green's Greatest Hits, Vol. 2 (1977)
Truth N' Time (1978)
The Lord Will Make a Way (1980)
Higher Plane (1981)
Tokyo Live (1981)
Precious Lord (1982)
I'll Rise Again (1983)
The Christmas Album (1983)
Trust in God (1984)
He is the Light (1985)
White Christmas (1986)
Soul Survivor (1987)
Hi Life - The Best of Al Green (1988)
I Get Joy (1989)
Love is Reality (1992)
Gospel Soul (1993)
Your Heart's in Good Hands (1995)
Don't look back (1997)
Take Me to the River (2000)
Feels Like Christmas (2001)
Love - The Essential Al Green (2002)
I Can't Stop (2003)
The Love Songs Collection (2003)
Everything's OK (2005)
The Definitive Greatest Hits (2007)
Lay it Down (2008)

Nikka Costa

Nikka Costa (nacida bajo el nombre de Domenica Costa en Tokio, Japon el 4 de junio de 1972) es una cantante cuya música combina elementos del soul, funk y blues además de otros géneros. A pesar de que es poco conocida en Norteamérica, ha tenido mucho éxito en otros continentes y países, especialmente en Australia y Alemania. Nikka es la hija de Don Costa, legendario productor de música pop, con el cual grabó numerosos álbumes en su infancia, muchos de los cuales fueron platino. Frank Sinatra, un viejo amigo de su padre fue como un abuelo postizo para ella. Está casada con el compositor y cantante Justin Stanley y, en septiembre de 2006, dieron a luz a su primer hijo, una niña llamada Sugar. De acuerdo al MySpace de Nikka, ella no está ya bajo la tutela de Virgin Records y se encuentra en decisión de comprar ella misma un sello discográfico.

Disfrutad de su directo mientras nos canta "Like a Feather":



Discografía:

Nikka Costa (1981)
Fairy Tales (1983)
password: oopargentina.rar
Here I am... Yes, it's me (1989)
Butterfly Rocket (1996)
Everybody Got Their Something (2001)
Cant´neverdidnothin´ (2005)
Pebble To A Pearl (2008)

Gnarls Barkley

Gnarls Barkley es una colaboración musical entre el músico y productor Danger Mouse (Brian Burton) y el cantante/rapero Cee-Lo (Thomas Callaway). Ambos son estadounidenses y poseen una extensa carrera previa por separado.

La colaboración comenzó mediante el envío de cintas grabadas entre ambos en las que Danger Mouse aportaba la base musical y Cee-Lo cantaba sobre dicha base. Este intercambio generó en primer lugar el single Crazy. Este single se convirtió en el primero que alcanzaba el primer puesto de los charts ingleses 2 de abril de 2006 vendiéndose tan solo mediante descargas de internet. La composición cuenta con un sampleado de la canción «Last Man Standing» compuesta en 1968 por los hermanos Gianfranco y Gianpiero Reverberi y permaneció nueve semanas en lo alto de las listas inglesas (hasta que el dúo decidió retirarlo para que no agotase al público). Finalmente el primer disco de Gnarls Barkley vería la luz el 24 de abril de 2006 en el Reino Unido y el 9 de mayo del mismo año en Estados Unidos.

Disfrutad de su directo mientras nos canta su gran éxito mundial "Crazy":



Discografía:

St. Elsewhere (2006)
The Odd Couple (2008)

Common

Lonnie Rashied Lynn (más conocido como Common, ademas es hijo del antiguo jugador de baloncesto de la ABA Lonnie Lynn.), nacio en Chicago en 1972 y es un famoso rapero afroamericano, venerado por sus seguidores por su forma distinta de hacer rap. Sus letras hablan del amor, la espiritualidad y la mayoria de las veces tienen un mensaje, características que lo han enmarcado dentro del “conscious rap”. Sus canciones tienen influencias de blues, hip-hop y soul. Ademas colaboro con grandes artistas de la talla de Alicia Keys, Lauryn Hill, Kanye West, Erykah Badu, Joss Stone...

Disfrutad de su directo mientras nos canta "Real people":



Discografía:

Can I Borrow a Dollar? (1992)
Resurrection (1994)
One Day It'll All Make Sense (1997)
Like Water For Chocolate (2000)
Electric Circus (2002)
Be (2005)
Finding Forever (2007)
Universal Mind Control (2008)

Conya Doss

Conya Doss es una joven vocalista y compositora nacida en Cleveland, Ohio.
Y allí se formó como intérpetre de soul.

Love rain down es el título de su tercer álbum. Este nuevo trabajo incluye doce temas escritos por la propia Conya en colaboración con el cantante y productor Myron, de Nueva York, así como con la participación Rodney Jones.

Love rain down supone la confirmación de esta intérprete de la escena Neo Soul, que actuó en directo por primera vez en el Reino Unido el año pasado, tras la edición de su segundo álbum, Just because (Dome Records), como telonera de Musiq Soulchild y Erykah Badu. Su álbum de debut «Poem About Ms Doss» ya dejó claro que Conya se haría con un hueco en el soul americano. Con este último trabajo viene a confirmarlo.

Disfrutad de su directo mientras nos canta "Good Good":



Discografía:

A Poem About Ms. Doss (2002)
Just Because (2004)
Love Rain Down (2006)
Still... (2008)

Múm

Múm es una banda procedente de Islandia formada por Gunnar Örn Tynes, Örvar Þóreyjarson Smárason y las gemelas Gyða y Kristín Anna Valtýsdóttir.
Debutaron con el doble LP «Yesterday Was Dramatic Today Is Ok» ofreciendo una delicada mezcla de música electrónica, instrumentos clásicos (acordeones, trompetas, violines, etc…) y voces.
Después sacaron dos discos de remixes («Remixed» y «Please Smile My Noise Bleed»)
Su segundo álbum, «Finally We Are No One», suena más cercano al pop y al rock e incluye algunos temas más experimentales. También existe una versión en islandés del disco titulada «Loksins Erum Við Engin»
«Summer Make Good» (su tercer disco) volvió a una manera más tradicional de componer pero centrando más el sonido en las voces que en la electrónica. En 2007 han regresado a la actualidad musical con bajas importantes en sus filas, y con el álbum «Go Go Smear The Poison Ivy», que ha dividido a la crítica. Ellos siguen sonando como dijo alguien alguna vez, como si se fusionaran los gemelos Aphex y Cocteau para materializarse en el pueblo de los niños malditos.

Los integrantes ya no son los mismos actualmente, las gemelas se dieron de baja, primero una y luego la otra, con el objetivo de terminar primero sus estudios universitarios. Ahora la banda es más grande y le corresponde a su público, y de manera individual, expresar si el proyecto en esencia es lo mismo, y si ha habído contiengicas, si estas son lo esperado de esta banda de tierras frías y sonidos suaves y experimentales.

Disfrutad de su directo mientras nos cantan "Green Grass Of Tunnel"



Discografía:

Yesterday Was Dramatic – Today Is OK (2000, relanzado también en el 2005)
Please Smile My Noise Bleed (2001)
Finally We Are No One (2002)
Summer Make Good (2004)
Go Go Smear The Poison Ivy (2007)

Tom Waits

Thomas Alan Waits (nacido en Pomona (California) el 7 de diciembre de 1949) es un pianista, cantante, compositor y actor estadounidense, famoso por sus canciones de tono áspero inspiradas en escritores de la generación Beat, en especial Jack Kerouac y Charles Bukowski, ademas es capaz de mezclar Experimental, Rock, Blues, Jazz y Folk.

En 1967 comenzó a trabajar en los cabarets de Los Ángeles, ambiente que le influyó mucho para las canciones de su primer disco, Closing Time (1973), aunque este álbum se vio eclipsado por The Eagles y Tim Buckley, pero fue con el álbum Heart of Saturday Night (1974) el que dio a conocer su personal estilo. Más tarde en 1975 con el disco en directo Nighthawks at the Diner combina canciones muy personales (entre ellas Better off without a wife) con entretenidos monólogos introductores.

Disfrutad de su directo mientras nos canta "Chocolate Jesus":



Discografía:

Closing Time (1973)
The Heart Of Saturday Night (1974)
Dime Store Novels (1974)
Nighthawks At The Diner (1975)
Small Change (1976)
Foreign Affairs (1977)
Blue Valentine (1978)
Heartattack and Vine (1980)
One From The Heart (1982)
Swordfishtrombones (1983)
Rain Dogs (1985)
Frank’s Wild Years (1987)
Big Time (1988)
Bone Machine (1992)
Night On Earth (1992)
The Black Rider (1993)
The Early Years 2
Beautiful Maladies (1998)
Mule Variations (1999)
Used Songs (2001)
Alice (2002)
Blood Money (2002)
Real Gone (2004)
Orphans (2006)
    Disc 1
    Disc 2
    Disc 3

En algunos archivos necesitareis contraseña y es esta: bunalti.com

Björk

Excéntrica, loca e increíble. Björk Guðmundsdóttir (ˈpjœr̥k ˈkʏðmʏnstoʊhtɪr) nacida en Reykjavík, Islandia, 21 de noviembre de 1965, es una cantante y compositora islandesa así como actriz ocasional. Inicialmente fue vocalista del grupo The Sugarcubes, para después emprender una carrera como solista.

Se caracteriza por su gran rango expresivo y su estilo original y diferente, con el cual abarca una gran variedad de géneros como el rock alternativo, trip-hop, jazz, electrónica experimental, folk y música clásica.
Según su compañía de discos One Little Indian, Björk ha vendido más de 15 millones de álbumes. Fue nominada al Oscar a la mejor canción por la película Bailando en la oscuridad y a un Grammy al Mejor Álbum del Año.
Su primer disco en solitario fue Debut (1993), al influjo de escenas dance británicas; no satisfecha con ello, hizo lo propio con su próximo álbum Post, rindiéndose ante la magia del pop futurista. Björk no se compromete con ningún género excepto con ella misma y esto lo demostró claramente en Homogenic(1997), según las críticas, su mejor álbum dónde todo debía quedar perfectamente homogéneo y con un estilo de trip-hop mezclado con lo que ella llama "techno islandés". En 2000 edita la banda de sonido de la película de Lars Von Trier "Dancer in the Dark", bajo el título de "Selmasongs", remitiendo al oírlo de inmediato a lo mejor de esa gran película, en donde hace un dúo con el lider de Radiohead Thom Yorke en el tema central del film, que le ganaría una nominación al Oscar. En 2001 quiso retransformar todo de nuevo, sorprendiendo con un Vespertine (2001) donde dejó brillar su gélida comunión entre micro secuencias de computadora y arreglos de cámara. Sin embargo más transgresor que todo esto resultó Medulla (2004) un álbum donde los ritmos fueron hechos únicamente con la voz, alternando interesantes timbres y tonos y "percusiones" hechas con la boca; este álbum se grabo con la colaboración de The Icelandic Choir y The London Choir. Luego edita el experimento sonoro "Drawing Restraint 9", que constituye la banda de sonido de un film artístico-independiente de su marido. Actualmente con Volta (2007) Björk vuelve a las raíces de Homogenic con ritmos melodiosos y electrónicos pero mezclados con el Pop actual. Además de solista Bjork también actuo en la película Dancer In The Dark "Bailando en la oscuridad" por la cual gano el premio a la mejor actriz en el festival de Cannes. Actualmente está a punto de ser editado material de edición limitada con 2 Cd's y 2 DVD, que se llamará "Voltaic" que marcan un resúmen de su gira mundial de casi 2 años, que la trajo nuevamente a Latinoamérica luego de 10 años.

Disfrutad de su directo mientras nos canta "A Hidden Place" con un curioso instrumento de percusión...



Discografía:

Björk (Fálkinn) (1977)
Debut (1993)
Post (1995)
Telegram (1996)
Homogenic (1997)
Selmasongs (2000)
Vespertine (2001)
    Part I
    Part II
Greatest Hits (2002)
    Part I
    Part II

Medúlla (2004)
Drawing Restraint 9 (2005)
Volta (2007)

Kanye West

Kanye es hijo de Ray y Donda West. Ray West trabajaba como periodista fotográfico (llegando a ser premiado) cuando Kanye nació, y actualmente trabaja como consejero matrimonial pastoral. Donta West presidia el Departamento de Inglés de la Universidad de Chicago State, hasta que se retiró para ser el manager de su hijo. Tras asistir a la Academia Internacional de Arte y Diseño y Tecnología, una escuela de bellas artes de Chicago, y más adelante a la Universidad de Chicago, West abandonó todo y dio comienzo a su carrera musical. Ganó fama produciendo a artistas de rap y de R&B como Alicia Keys, Jay-Z, Janet Jackson, Brandy, Talib Kweli, Dilated Peoples, Ludacris y John Legend. El propio West estuvo trabajando en su álbum en solitario durante un largo periodo, pero el lanzamiento del disco tuvo que ser retrasado en repetidas ocasiones.

West se convirtió en uno de los mejores productores de hip hop tras la grabación del aclamadísimo álbum de Jay-Z The Blueprint, en el que se destacaban cuatro temas producidos por Kanye, el más notable el single principal «Izzo (H.O.V.A.)», y el ‘diss’ a Nas y Prodigy «Takeover». Debido a su aspecto y estilo global, West trabajó duramente para crear su propia voz y estilo musical en sus grabaciones. Jay-Z admitió que Roc-a-Fella Records estaba poco dispuesta a apoyar a West como rapero al principio, ya que le veían como un productor ante todo. Muchas compañías discográficas le dan la espalda por no haber sido un traficante de droga en el pasado y por no vestir la ropa de hip-hop habitual. Él no era por lo tanto comercial en el modo que otros raperos lo eran.

Un accidente de coche el 23 de octubre de 2002, mientras se durmió cuando conducía dirección a su casa desde el estudio, le fracturó la mandíbula en tres partes y casí termina con su vida. Esto le abrió los ojos en el significado de la vida. Este accidente fue la inspiración de su primer single en solitario, «Through the Wire», que grabó dos semanas después del choque, cuando aún tenía la boca cerrada con alambres.

«Through the Wire», un sampleado del clásico de Chaka Khan «Through the Fire», fue el single principal de The College Dropout, que fue lanzado en febrero de 2004 bajo Roc-a-Fella. Su gran éxito sería el siguiente single, «Jesus Walks». El disco recibió muy buenas críticas, a pesar de que algunos fans de West reivindicaban que era mejor productor que rapero, pero el decía que si productores como P. Diddy. Neptunes y Dr. Dre pudieron, ¿por que él no?.

El 30 de agosto de 2005 lanzó su segundo álbum, Late Registration, recibiendo brillantes críticas. Los dos primeros singles fueron «Diamonds from Sierra Leone» (que contiene samples del «Diamonds Are Forever» de Shirley Bassey) y «Gold Digger» con Jamie Foxx. El álbum vendió unas 904.000 copias en su primera semana, y recibió ocho nominaciones a los Premios Grammy incluyendo ‘Álbum del Año’ y ‘Canción del Año’ por «Gold Digger». West anunció que su tercer y cuarto disco se titularán Graduation y A Good Ass Job, respectivamente.

Kanye, ganador de seis Grammys, ha colaborado con numerosos artistas como Twista, en los temas «Overnight Celebrity» y «Slow Jamz» (junto con Jamie Foxx), llegando éste al número 1 en la lista de singles de Billboard 100, y convirtiéndose en el primer #1 para los tres artistas. West también ha colaborado con Brandy en el single «Talk About Our Love». Otros con los que ha colaborado han sido Jay-Z, Talib Kweli, Mos Def, Ludacris, Dilated Peoples, Mariah Carey, Miri Ben-Ari y John Legend. Kanye West también ha revitalizado las carreras musicales de Common y Twista, además de producir uno de los éxitos del rapero The Game, «Dreams».

Disfrutad de su directo en los MTV del 2008, mientras nos canta "Love Lockdown":



Discografía:

The College Dropout (2004)

Late Registration (2005)
password: italianboy

Late Orchestration: Live at Abbey Road Studios (2006)

Graduation (2007)

808s & Heartbreak (2008)

LVs & Autotune (2009)

Janelle Monáe

Janelle Monáe es una cantante de urban y alternative americana (nacida en Kansas) es una de esas nuevas formas de expresión, un icono de lo que está por llegar, una voz que se alza con fuerza y con claridad. Con apenas 23 años, ya tiene bien claro lo que quiere. Algunos quizá la reconocereis porque ya intervino en uno de los últimos álbumes de Outkast (Ildewild) con el tema "In your dreams".
Janelle Monáe posee una de las voces más frescas del panorama musical, aunque desafortundamente en países como España quede absolutamente relegada a lo underground, incluso Erykah Badu ha hablado de ella y se ha atrevido a decir que esta chica le recuerda a ella cuando era más joven y estaba empezando en el mundo de la música.

Janelle Monáe se apunta al Afro-Punk, al principio te sonará rara, experimental, y demasiado alternativa, pero tras varias escuchas, te gustará más y más.

Janelle Monáe se apunta a dejar atrás las tradicionales formas de editar discos y sigue esa nueva forma de sacar a la luz música, publicar un disco por partes (chase suites) como las series de televisión ofrecen temporadas, explorando las nuevas formas de distribución.

Janelle creció escuchando a los grandes artistas de la talla del gran James Brown, Michael Jackson, Judy Garland, Jackie Wilson, Grace Brown, Karen O, Lauryn Hill, Mick Jagger, Stevie Wonder, Outkast, Nona Hendryx, Bach, Elvis Presley, Buddy Holly, Fiona Apple, Björk, Anita Baker y The Hives; con esas influencias imaginad el gran talento musical de esta mujer... mejor que imaginar... lo podéis comprobar aquí mismo.

Disfrutad de su directo mientras nos canta "Sincerely, Jane":



Discografía:

The Audition (2003)
    Mi puntuación: Sorprendente, un disco inspirado en el Jazz y Soul de los años 40, 50 o 60.


Metropolis Suite I of IV: The Chase (2007)

Metropolis: The Chase Suite (Special Edition) (2008)

Metropolis Suites II & III

Vivian Green

Vivian nació en Philadelphia y se interesó por la música siendo muy joven. Su gran amor por la música le llevó a formar parte de su grupo que se llamaba Younique. Sin embargo, su carrera comenzó a despegar cuando fue una de las elegidas por la gran Jill Scott para ser una de sus coristas, de hecho, se puede ver a Vivian en el videoclip de Jill Scott "Getting In The Way" y en las actuaciones en directo.

Disfrutad de su directo mientras nos canta "Fanatic":



Si quereis verla como corista de la gran Jill Scott (aquí está el enlace), Vivian es la corista de la izquierda.

Discografía:

A Love Story (2002)
    Mi puntuación: Sorprendente.


Vivian (2005)
Password: p2pmp3world

Raphael Saadiq

Charlie Ray Wiggins más conocido como Raphael Saadiq es un cantante, compositor y uno de los mejores productores estadounidenses, ya que es productor del grupo Tony! toni! Toné! además colaboro con grandes nombres de la música negra como por ejemplo: Whitney Houston, Mary J. Blige, The Isley Brothers, Teedra Moses, The Roots, Erykah Badu, Jill Scott, Macy Gray, Angie Stone, Snoop Dogg, Devin the Dude, DJ Quik, Kelis, Q-Tip, Lil' Skeeter, Ludacris, The Bee Gees, Musiq Soulchild, Jaguar Wright, Chanté Moore, Lionel Richie, Marcus Miller, Noel Gourdin, Nappy Roots, Calvin Richardson, T-Boz (TLC), Floetry, Leela James, Amp Fiddler, John Legend, Joss Stone, Young Bellz, Anthony Hamilton, Babyface, Ledisi, Goapele, Ginuwine, Stevie Wonder, Earth, Wind & Fire, Bilal... entre otros.
En el 2007 formo parte de la banda de la cantante británica Joss Stone ademas de producirle su disco tan aclamado por la crítica llamado "Introducing... Joss Stone".
En el 2008 sacó su disco en solitario titulado "The Way I See It" con el cual la propia Joss Stone le devolvió el favor aceptando un magnífico dúo.

Disfrutad de su directo mientras nos canta "100 Yard Dash, Calling You":



Discografía:

Instant Vintage (2002)

All Hits at the House of Blues (2003)

Ray Ray (2004)
password: www.discographies.ucoz.net
The Way I See It (2008)
password: www.discographies.ucoz.net
    Mi puntuación: Bueno pero podría estar mejor.